Ici ou ailleurs.

The Backrooms: Lost Tape, développé par Cortez Productions, est une expérience d'horreur profondément immersive, inspirée du mythe désormais iconique d'Internet des espaces liminaux et infinis. Le joueur incarne un individu en apparence ordinaire – un employé de cinéma – qui, par accident, se retrouve piégé dans les couloirs inquiétants et monotones des Backrooms, après avoir franchi la frontière de la réalité. Le jeu installe immédiatement un climat de malaise grâce à son approche minimaliste, misant moins sur une narration explicite que sur la familiarité troublante de son décor. Les murs jaunes à perte de vue, les néons bourdonnants et la texture humide de la moquette composent un environnement à la fois banal et terrifiant d'étrangeté, capturant parfaitement l'horreur existentielle qui définit la légende des Backrooms. Cortez Productions réussit à transformer un simple mythe urbain en une exploration immersive et angoissante de l'isolement et de la peur. Le gameplay de The Backrooms: Lost Tape privilégie l'atmosphère à la complexité. Le jeu se présente comme une expérience d'exploration à la première personne où les joueurs doivent parcourir différentes sections des Backrooms, découvrant des notes, des enregistrements audio et de petits indices environnementaux qui laissent entrevoir le sort de ceux qui se sont aventurés dans ce labyrinthe avant eux.  Le rythme est lent et délibéré, privilégiant la création d'une tension par le son et la lumière plutôt que par des combats ou des effets de surprise.

Le bourdonnement des lumières et les bruits lointains occasionnels rappellent constamment au joueur qu'il n'est pas vraiment seul, même lorsqu'aucune menace visible ne se profile. Cette approche confère au jeu une dimension angoissante, où la peur ne provient pas de ce que l'on voit, mais de ce que l'on imagine pouvoir se cacher au prochain tournant. La conception audiovisuelle est le point fort de The Backrooms: Lost Tape. Les développeurs ont méticuleusement recréé l'esthétique étrange qui a rendu le concept des Backrooms si viral : éclairage surexposé, textures délavées et grain de l'image évoquant le rendu des vieilles cassettes VHS. Ces choix stylistiques donnent au jeu l'impression d'être un film de type « found footage » prenant vie, comme si le joueur visionnait une cassette maudite documentant les derniers instants d'une personne dans un lieu qui ne devrait pas exister. L'ambiance sonore renforce cette immersion, avec des bruits ambiants alternant bourdonnements mécaniques, crépitements statiques soudains et faibles échos, créant un sentiment de paranoïa constant. La musique, utilisée avec parcimonie, accentue la sensation de solitude, laissant l'atmosphère stérile imprégner la perception du joueur. Cette approche sensorielle sobre transforme le jeu en une expérience immersive, bien au-delà d'un simple survival horror.

Une expérience agréable mais courte.

Malgré ses atouts, The Backrooms: Lost Tape se distingue par sa brièveté. Le jeu se termine en deux heures environ et son gameplay repose principalement sur la marche, l'exploration et l'observation, plutôt que sur des mécaniques dynamiques ou variées. Certains joueurs pourraient trouver l'expérience trop courte ou trop passive, surtout comparée à d'autres titres d'horreur qui misent sur les énigmes, les combats ou une narration interactive. Cependant, cette brièveté est un atout si on l'envisage comme une expérience autonome, à l'instar d'un court-métrage d'horreur. La conception du jeu maintient la tension de bout en bout sans jamais lasser. Le récit, bien que minimaliste, exploite efficacement la narration environnementale, laissant une grande place à l'interprétation et renforçant l'atmosphère onirique et décousue qui caractérise l'univers des Backrooms. Sur le plan technique, The Backrooms: Lost Tape est fluide et démontre qu'une conception visuelle efficace ne dépend pas de graphismes haut de gamme. La simplicité de ses environnements permet aux développeurs de garantir une fluidité optimale même sur des machines peu performantes, le rendant ainsi accessible à tous.

Sa structure en « bande » ou « chapitre » laisse entrevoir la possibilité d'extensions futures, suggérant que ce titre pourrait faire partie d'une anthologie plus vaste. Pour le moment, deux chapitres sont proposés dans la version PS5. Dans "La Bande de Josh", vous incarnez un ouvreur de cinéma qui tombe accidentellement dans les Backrooms et doit percer les secrets des étranges salles jaunes pour s'échapper. Dans "La Bande de Nikolas", vous entrez dans une mission de survie pour retrouver Josh (celui même du chapitre 1), mystérieusement disparu dans les Backrooms. Bien que son prix puisse paraître élevé pour sa courte durée de vie, les promotions et réductions fréquentes en font un achat intéressant pour les amateurs d'horreur atmosphérique. De plus, sa rejouabilité ne réside pas dans la variété du gameplay, mais dans la possibilité de réexaminer les détails disséminés dans ses environnements et d'apprécier comment le son et la lumière manipulent la perception de l'espace et la peur. D'aucuns pourront regretter l'absence de localisation française (le jeu est intégralement en anglais) mais ce n'est pas trop pénalisant dans un titre basé avant tout sur l'observation.